但这要是在他年轻时候，这样得叙事错误是不可能犯的！ 《比利林恩的中场战事》也一样，要是在李鞍巅峰时期，这种为了凸显技术而忽视画面、叙事的错误，也不可能犯！ “祝您成功吧…” 沙丹：“你还是坚持120帧不是电影的未来这种说法吗？” 吕潇然果断点头：“当然，我没那么容易改变，提高帧数只是一种手段，绝对不是一种革新！” 好吧，无法继续下去了… 话题赶紧转移到了全球电影市场最近的变化… 提到了漫威，也提到了中国电影… …… 吕潇然的观点：电影是造梦的艺术。 观众想体验的是自己不曾有过的人生，而非真实感。 通过构图和光影设计来传递情绪、塑造氛围，才能让观众慢慢沉浸其中。帧率如果过高，那层吸引人的神秘感就消失了。 所以，120帧不会是电影的未来，这玩意与电影的本质相背离了。 120帧最佳使用场景是哪里？ 当然是游戏！ 这么说吧，《比林恩的中场战事》或者之后的《双子杀手》如果不是李鞍拍的，换一个导演，都不用换成中国导演，换成迈克尔·贝，绝对会被喷出翔！ 就清晰度而言，提高帧数只是所有电影技术的其中之一，特写、光线、后期、高反差，有足够多的技术和影视手段能确保在现有的主流技术下来完成。 提高帧数只是众多手段之一，不是唯一的。 120帧是有益的尝试，值得赞赏。 但从《比利林恩》来看，其对电影的无论是美学而言还是电影的语言而言，还是技术而言，都没有任何革命性而言，它远远逊色于《阿凡达》对于电影进程的影响。 革新都算不上，最多算是有益的尝试——革新的定义至少得是丰富了导演表达这个世界的手段！ 120帧有丰富吗？ 如果为了高帧率而忽视电影的其他要素就是本末倒置了。 …… 这场争辩…果断在网上引发了争议… 争议的点当然是吕潇然对李鞍的态度，算不上友好… 李鞍的名声很好的，他一直以来都很儒雅，而且又有三座奥斯卡。 他的人生堪称传奇：在家闲赋六年，而后三次问鼎奥斯卡… 最主要，他在美国发展！ 吕潇然懒得打理网上的言论，直接安排团队吧热搜撤了——这本来是两人对电影的不同看法，怎么扯上站队了？ 糖糖一边搜网上的报道，一边问：“…诶，你能说说为什么讨厌李鞍吗？” “没有啊，我从来不会敌视任何导演，我只是不喜欢他的态度！” “什么态度？” “看不起中国电影！” “…” “完事了，还得指望中国市场养他！” “…” “双标玩的贼溜！” “不跟你说了…对了，明天咱们要参加中国电影新力量论坛…” 吕潇然：“…你去呗，我就不去了，我明天要去看看《火星救援》…” “《火星救援》后期做完了？” “嗯…”Ｍ.dd-ｎＥＮg.cＯｍ